Ausstellungsarchiv

Das mehrphasige Rechercheprojekt widmet sich der Wohn- und Arbeitssituation von Künstler:innen in der Region Rhein-Main.

Die Arbeiten von Sara Nabil sind immer politisch und kaum von der Geschichte ihren Geburtslandes Afghanistan und ihrer persönlichen Biografie zu trennen. Von den Taliban für ihre politische Kunst und aktives Einsetzen für Rechte von Frauen und Mädchen in ihrem Heimatland verfolgt, sieht sie sich gezwungen Afghanistan im Jahr 2015 zu verlassen.

Viola Bittls Malerei entsteht aus einem ganz Ihr eigenem malerischen Prozess. In mehreren Schichten wird die Ölfarbe lasierend aufgetragen, wodurch transparente und zum Teil transluzide Räume entstehen, in denen abstrakte Figuren und lineare Strukturen aufeinandertreffen.

Sie treffen sich beim Malen. Vor allem aber treffen sie sich bei der Frage nach dem Wesen von Malerei, oft über Mediengrenzen hinweg: die Arbeiten von Caroline Krause und Jutta Obenhuber.

Die Videos und Multimedia-Arbeiten von Jonas Englert widmen sich dem Menschen – als Individuum und in seiner sozialen Interaktion. Anhand von gefundenem historischen, politischen oder kulturgeschichtlichen Bildmaterial oder auch anhand eigener inszenatorischer Sequenzen untersucht der Künstler unter anderem die Repräsentanz von Gesten im politischen Kontext oder die Frage nach dem narrativen Gehalt von Geschichtserzählung. Die Kunst von Englert ist dabei zutiefst anthropologisch auf der Suche nach einem verbindenden „Dazwischen“.

Das mehrphasige Rechercheprojekt widmet sich der Wohn- und Arbeitssituation von Künstler:innen in der Region Rhein-Main.

Die Idee des Panoramas, die Digitalisierung von Zeichnung sowie die Frage nach den Beziehungen und wechselseitigen Abhängigkeiten von Mensch, Kultur und Natur, bilden zentrale Komponenten der raumbezogenen Installation von Kathi Kæppel bei Heussenstamm.

Ergebnisse des Fotografie-Workshops an der IGS-Süd unter der Leitung von Peter Loewy und Ergebnisse des Kunstvoll-Workshops an der Anne-Frank-Schule unter der Leitung von Maike Häusling

Farbige intensiv leuchtende, sich ausbreitende Strukturen vor einem bläulich-schwarzem Hintergrund bilden die Motive der zumeist großformatigen Bilder von Nikolaus A. Nessler. Grundlage seiner hinterleuchteten „Scratchings“ sind Satellitenaufnahmen von nächtlichen Megastädten oder Metropolregionen.

„Wir vermissen euch!“ rückt die Schulen in den Fokus der Aufmerksamkeit. Das Projekt entwickelte sich zu einer fotografischen Langzeit-Studie, wie sie nur eine Krise hervorbringen kann.

Sie gedeihen prächtig, die merkwürdig organisch-pflanzlichen Geschöpfe der französischstämmigen Künstlerin malatsion in den mit Flüssigkeit gefüllten Behältern. Auch die zeichnerischen Arbeiten von Edwin Schäfer bemächtigen sich der Wand des Ausstellungsraums.

Die Welt hinter den Sichtschutznetzen und Maschendrahtzäunen von Kleingärten entzieht sich dem öffentlichen Blick und weckt damit Begehrlichkeiten. Fasziniert von dieser Ambivalenz fotografierte der Filmemacher und Fotograf Reinhard Kahn über einen Zeitraum von drei Jahren hinweg Gärten im Wasserleitungsweg im Frankfurter Nordend.

Ausgangspunkt der Ausstellung von Hans Petri ist eine Dokumentation über die Verwendung eines Stipendiums und den Einsatz der erhaltenen Mittel.

Wie schon bei Teil 1 ziehen sich einige thematische rote Fäden durch die Ausstellung. Künstlerische Bearbeitungen der Themen der Pandemie, die uns seit über einem Jahr im Griff hat. Das Fenster etwa taucht mehrmals als Motiv auf, das Social Distancing, das Experimentieren mit neuen Materialien oder dem, was noch vorhanden ist, prägt viele Arbeiten. Auch die eigene Rolle als Kunstschaffende in der Gesellschaft wird reflektiert.

Wer die Kunst als bloßes Freizeitvergnügen begreift, irrt! Denn was die Kunst besser kann als alles andere, ist, dem Denken Raum zu geben und damit ungeahnte Perspektiven zu eröffnen. Mit 47 beteiligten Künstlerinnen und Künstlern reflektiert die Gruppenausstellung die kollektive Erfahrung des Lockdowns im Frühjahr 2020 und einer monatelangen globalen Pandemiesituation.

Die Personen auf den Fotografien von Vero Bielinski sind Persönlichkeiten. Immer selbstbewusst, bisweilen schillernd, virtuos eingefangen durch die Fotografin.

Die im Rahmen von Kunstworkshops für Jugendliche sowie eines Projektes des Kulturfonds Frankfurt RheinMain entstandenen Arbeiten ermöglichen einen Blick auf die Zukunft der Stadt und der Region.

Die kräftigen wie geheimnisvollen Zeichnungen von Asal Khosravi spielen mit Erinnerungsräumen, eigenen wie fremden. Sie stoßen in Zwischenräume und befördern so neue Bilder an die Oberfläche.

Die Fotografien von Niko Neuwirth eröffnen einen neuen und ungewohnten Blick von oben auf die Stadt, auf Dächer und urbane Strukturen. Von Baugerüsten oder Kränen aus aufgenommen, schwingt in den Motiven erfrischend Subversives mit.

Für das Porträtprojekt des Frankfurter Frauenreferats "This is what a feminist looks like" hat Katharina Dubno Photography 100 Frankfurter Persönlichkeiten fotografiert, die sich als Feminist*innen verstehen und Gesicht zeigen: generationsübergreifend, divers und kraftvoll. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Frauenreferat Frankfurt am Main.

Die Malerei von Ulrike v. der Osten lässt im Prozess von Konstruktion und Dekonstruktion Bildsituationen entstehen, die sich auf dem schmalen Grat zwischen Bewusstem und Unbewussten befinden und gleichermaßen als Karten der individuellen und kollektiven Psyche gelesen und erlebt werden können.

„Stadt für alle“ ist ein Slogan, der seit Jahren ebenso zu Frankfurt gehört wie die explodierenden Mieten. Als Graffiti oder schnelle Schmiererei taucht er auf Mauern und Wänden, Brücken und Bauzäunen, sogar Mülleimern im öffentlichen Raum auf. Der Fotograf Oliver Engelmann begibt sich auf seine Spur. Mit seiner Kamera lichtet er verschiedene Orte ab, an denen die drei explosiven Wörter zu lesen sind, und stellt sie damit in einen künstlerischen Zusammenhang.